Nye lito og hvordan de ble til

Her ser du det ferdige resultatet etter ca 2 ukers arbeid.
Dette er det ene motivet med tittel : "under over"
​Billedflaten måler 61 x 52 cm

På samme litostein kunne jeg samtidig lage dette motivet. Dette er sluttresultatet.
Motivet har fått tittelen: "åpent landskap".
​Billedflaten måler: 61 x 37 cm

Jeg startet 1. dagen med å tegne opp motivene mine med en form for fettholdig blyant.
Jeg bruker et foto som referanse. Fotoet er arbeidsmatriell for et maleri og er tatt av Espen Winther. Jeg har selv klippet sammen 2 forskjellige foto for å få den komposisjonen jeg ønsket meg.

Etter at jeg er ferdig med " blyanttegningen " valgte jeg å gå over motivet med pensel og tusj - noen tynne utvannede laveringer og noen tette heldekkende strøk. Jeg benytter også en smalriflet bølgepapp med blekk til å trykke stripemønster. Alt dette er for å bryte ned motivet og røffe til uttrykket så det ikke blir for "pent"

Når jeg føler meg ferdig med motivet er det klart til å etses inn i litosteinen. I mellomtiden må jeg velge hvilken farge jeg skal bruke på det første "laget " av litomotivene. Jeg valgte en mørk gråblå. Jørund Sørensen er ansvarlig for å blande til den farven jeg ønsker meg. Etter noen forskjellige prøver blir det valgt en farve som blir ført på valsene i trykkpressen.

Her er første fargen eller  "1. laget" trykket i den blågrå fargen. Landskapsmotivet er snudd opp ned på andre siden av arket.

Mange lurer på hvordan vi får farvene til å treffe riktig når vi trykker de nese lagene med farge. For å få riktig pasning som det heter lager jeg et riss med kull på kalker papir ( ligner matpapir) av det som allerede er trykket. Denne tegningen blir overført til litosteinen som nå er slipt og ren og klar til neste "lag" tegning /farge.

Kulltegningen på steinen hjelper meg til å vite hvor jeg skal tegne/ male det som skal bli den neste fargen. Det jeg maler sort får den trykkfargen jeg velger - neste farge tenkte jeg skulle være en svak gul/ orange som kunne fungere som hudfarge - lys til himmelen og farge til svaberget/fjellet

Neste farge behøvde ikke begrense seg til en farge - jeg endte opp med å velge 5 farger som skulle trykkes samtidig og gi bildet mer spill.

Slik ser trykkvalsene ut når de 5 fargene er nøye plassert slik at de treffer riktig på motivet.

Slik ble de 2 motivene når de hadde fått dette neste laget med farge.
Så ble steinen slipt igjen og en ny overføring av tegning i kull til den rene polerte steinen ble gjort klar.

Denne gangen skulle jeg jobbe med fargene til himmel og hav og litt skygger på kjolene.

Jeg ble så fornøyd med å jobbe med flere farger i en trykkrunde at jeg fikk lyst til å utfordre Jørund Sørensen og meg selv til å prøve ennå en runde med " iristrykk" som det kalles. Denne gangen dristet jeg meg til 7 farger.  Og sluttresultatet ser du øverst i denne bloggen : )