Her ser du det ferdige resultatet etter ca 2 ukers arbeid.
Dette er det ene motivet med tittel : "under over"
​Billedflaten måler 61 x 52 cm

På samme litostein kunne jeg samtidig lage dette motivet. Dette er sluttresultatet.
Motivet har fått tittelen: "åpent landskap".
​Billedflaten måler: 61 x 37 cm

Jeg startet 1. dagen med å tegne opp motivene mine med en form for fettholdig blyant.
Jeg bruker et foto som referanse. Fotoet er arbeidsmatriell for et maleri og er tatt av Espen Winther. Jeg har selv klippet sammen 2 forskjellige foto for å få den komposisjonen jeg ønsket meg.

Etter at jeg er ferdig med " blyanttegningen " valgte jeg å gå over motivet med pensel og tusj - noen tynne utvannede laveringer og noen tette heldekkende strøk. Jeg benytter også en smalriflet bølgepapp med blekk til å trykke stripemønster. Alt dette er for å bryte ned motivet og røffe til uttrykket så det ikke blir for "pent"

Når jeg føler meg ferdig med motivet er det klart til å etses inn i litosteinen. I mellomtiden må jeg velge hvilken farge jeg skal bruke på det første "laget " av litomotivene. Jeg valgte en mørk gråblå. Jørund Sørensen er ansvarlig for å blande til den farven jeg ønsker meg. Etter noen forskjellige prøver blir det valgt en farve som blir ført på valsene i trykkpressen.

Her er første fargen eller  "1. laget" trykket i den blågrå fargen. Landskapsmotivet er snudd opp ned på andre siden av arket.

Mange lurer på hvordan vi får farvene til å treffe riktig når vi trykker de nese lagene med farge. For å få riktig pasning som det heter lager jeg et riss med kull på kalker papir ( ligner matpapir) av det som allerede er trykket. Denne tegningen blir overført til litosteinen som nå er slipt og ren og klar til neste "lag" tegning /farge.

Kulltegningen på steinen hjelper meg til å vite hvor jeg skal tegne/ male det som skal bli den neste fargen. Det jeg maler sort får den trykkfargen jeg velger - neste farge tenkte jeg skulle være en svak gul/ orange som kunne fungere som hudfarge - lys til himmelen og farge til svaberget/fjellet

Neste farge behøvde ikke begrense seg til en farge - jeg endte opp med å velge 5 farger som skulle trykkes samtidig og gi bildet mer spill.

Slik ser trykkvalsene ut når de 5 fargene er nøye plassert slik at de treffer riktig på motivet.

Slik ble de 2 motivene når de hadde fått dette neste laget med farge.
Så ble steinen slipt igjen og en ny overføring av tegning i kull til den rene polerte steinen ble gjort klar.

Denne gangen skulle jeg jobbe med fargene til himmel og hav og litt skygger på kjolene.

Jeg ble så fornøyd med å jobbe med flere farger i en trykkrunde at jeg fikk lyst til å utfordre Jørund Sørensen og meg selv til å prøve ennå en runde med " iristrykk" som det kalles. Denne gangen dristet jeg meg til 7 farger.  Og sluttresultatet ser du øverst i denne bloggen : )

Maleriet over hadde tittelen "Åpent landskap (3)". Da dette maleriet som 1 av 3 malerier på 120 x 120 skulle transporteres til Tromsø fikk den ellers så godt emballerte pakken et overraskende og ublidt møte med en gaffeltruck som gjennomboret alle 3 maleriene. Jeg valgte å forsøke om jeg kunne gi maleriene nytt liv ved å sy igjen flengen med grov hyssing. Siden bildene nå har fått en ny historie har jeg endret tittelen til : " levd liv.. ( 1 )"

Dette maleriet har også skiftet tittel fra " åpent landskap (2)" til : " levd liv (2)"

Og dette er siste maleri i serien " Åpent landskap" som skiftet innhold og tittel til " levd liv (3)" . Alle 3 maleriene samt 3 nye store figurmalerier blir presentert hos Galleri Nobel i Oslo torsdag 9 juni. Hvor jeg vil være tilstede for samtale om bilder. Hjertelig velkommen!

3 Malerier på 120 x 120 skulle transporteres fra Oslo til Kranes kunstgalleri i Tromsø.
Da de kom fram til galleriet i Tromsø så pakken ut som på bildet under. På galleriet kunne de konstatere ved å stikke hånden inn i og gjennom alle de gjennomborede maleriene at dette ikke var verd å pakke opp. Pakken ble så returnert til meg..og nei jeg har ikke fått en krone i erstatning og ikke engang en beklagelse fra Norlines som stod for transportjobben.

Men, jeg valgte å ikke kaste bort energien på ergrelse og fortvilelse og heller se på om det gikk an å gi bildene nytt liv. Jeg har lenge tenkt på hvordan lerretene ville kunne sett ut med litt grov søm..men, har ikke hatt noen grunn til å teste det ut...Vel, nå fikk jeg en grunn. Så istedet for å forsøke å lage en usynlig reparasjon på baksiden og legge på sparkel og maling eller andre midler for å skjule flengene valgte jeg å nå teste denne røffe sømmen. Jeg ønsket at reparasjonen skulle være synlig.

Alle bildene hadde tittel " Åpent landskap" og som du kan se av bildene under opplevde jeg at hele meningsinnholdet i bildene var i endring. Ganske spennende egentlig...
Mange paraleller til både natur og mennesker som får seg noen skrammer gjennom livet. Og hvorfor ikke bære sine skrammer med stolthet? Så etter kjærlig og omsorgsfull makeover av alle 3 maleriene har de fått noen flere lag med innhold og derfor også en ny tittel : " levd liv ".

Før maleriene ble sendt til Tromsø fikk de proff avfotografering hos Espen Winther som er fotograf her på Olsgaard atelierfellesskap:

Jeg skal få tatt nye foto av maleriene etter reparasjonen - de vil bli publisert etterhvert.

I juni skal jeg ha en presentasjon med nye malerier og ha med disse 3 " levd liv" maleriene og fortelle historien bak disse og andre bilder for de som måtte være interessert.

Dato vil bli annonsert i ny blog og lagt ut som fb event..

​Tusen takk til alle som kom på Åpen Dør arrangement vårt på Oslgaard Atelierfellesskap i helgen! Det var nærmere 600 personer innom. Det var veldig hyggelig å treffe så mange trivelige folk, og det ble mange gode samtaler og gode møter.
​
Vi fikk også et hyggelig besøk av Montessoriskolen fra Holmestrand mandag formiddag, der 27 elever og tre lærere fikk en morsom velkomst av Kattas Figurteater da de kom. Den interesserte gjengen fikk en kort omvisning der de blant annet fikk hilse på Carl Fredrik Normann, se på porselenslampene til Helene Mørken og papirsmykkene til JazzyPearls med sin spesielle historie fra Uganda. Etterpå fikk de besøke både mitt og Tove Holmøys atelier der de prøvde seg på å blande farger og male litt. Det var også satt av tid inne hos Kattas Figurteater hvor det ble dukketeater og der elevene selv fikk prøve seg på skyggeteater. 

Under Åpen Dør på lørdag og søndag ble det både bestillinger og salg av bilder. Jeg opplevde uventet mye respons på mitt selvportrett som egentlig ikke var tenkt for salg. Selvportrettet som jeg hadde tatt med meg hjemmefra og hengt opp i atelieret fordi jeg manglet noen store bilder ble for mange et blikkfang. For meg ble det litt spesielt fordi dette bildet ble malt på et kurs med Markus Brendmoe i  Can Serrat utenfor Barcelona i 2012. Der ble jeg utfordret til å « gå inn i ubehaget» dvs. gjøre noe jeg ikke har gjort før, og som jeg føler at jeg ikke mestrer. Jeg maler jo som oftest figurer bakfra - Så på dette malerkurset ble jeg utfordret til å male flere selvportretter, skikkelig store, 150 x 150.

Bildet jeg tok med meg til Olsgaard denne helgen er det bildet jeg ble mest fornøyd med. Jeg lagde mange forskjellige varianter, med ulikt utrykk, forskjellige farger, og bruk av ulike teknikker og alle bildene ble laget på ulike lerret klippet rett fra rullen og lagt ut på bakken i hagen og ble til og med utsatt for en real hagleskur. Bildene var bare øvelser for egen læring og er derfor ikke spent opp på blindramme. Selvportrettet som fikk så mye oppmerksomhet, henger vanligvis stiftet rett på veggen hjemme og er rufsete og skjevt i kantene. 
I og med det aldri var fokus på å lage bilder som skulle på noen utstilling eller tiltenkt å pryde noen vegg så la jeg bort ambisjonene om å lage et vakkert bilde - fokuserte bare på utfordringen om å finne noe som kunne beskrive meg på en eller annen måte. Jeg opplever stadig at bilder har godt av at jeg legger vekk ambisjonenen og konsenterer meg om å utforske og leke..det er ikke så farlig..jeg behøver ikke være flink! 

Jeg er opprinnelig grafisk designer, men har de siste 12 årene livnært meg som billedkunster. Jeg jobber både med maleri og grafikk og kaller meg seg for naiv optimist. Jeg fokuserer på mulighetene fremfor begrensningene, og håper bildene kan inspirere betrakteren til refleksjon og ettertanke. Temaene i bildene mine handler ofte om å våge å ta sats ut i det ukjente, slippe taket, finne barnet i seg og søke balanse. Jeg er også opptatt av tydelig fokus på tilstedeværelse både fysisk og mentalt: det å være tilstede i ens eget liv og ta vare på øyeblikkene.
​

Tina Tobiassen


​